martes, 27 de noviembre de 2007

Introducción

Como introducción os meto este vídeo que es un fragmento que he sacado de un cortometraje titulado "Soberano, rey canalla" (Miguel Bardem, 2001) (os aconsejo verlo; personalmente, me gusta. Trata de un grupo de amigos, con un protagonista, que se "cuelan" en una fiesta..."by the face". Su sinopsis podría quedar definida en la siguiente frase: "¿Tiene sentido aguantar hasta las siete de la mañana para ver si pasa algo? Cuando él está, sí.") .

El cortometraje en sí no tiene nada que ver con Matrix, pero en este fragmento, atentos al diálogo final...

Ahí queda dicho...básicamente...yo no podría haberlo definido mejor como introducción al análisis "Matrixahustivo" que haré a continuación.

lunes, 12 de noviembre de 2007

Datos generales-Ficha técnica






3..


2...


1...






ACCIÓN!

TÍTULO: The Matrix
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1999
PAÍS DE ORIGEN: EEUU/Australia
GÉNERO: Ciencia-ficción y acción
REPARTO:Keanu Reeves (FOTO), Laurence Fishburne (FOTO), Carrie-Anne Moss (FOTO), Hugo Weaving (FOTO)
DIRECCIÓN Y GUIÓN: Larry y Andy Wachowski (biografía y filmografía, FOTO)
PRODUCCIÓN: Joel Silver (FOTO)
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Barrie M. Osborne y Andrew Mason (FOTO)
DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Owen Paterson (FOTO)
MÚSICA: Don Davis (FOTO)
FOTOGRAFÍA: Bill Pope (FOTO)
MONTAJE: Zach Staenberg (FOTO)
VESTUARIO: Kym Barrett (FOTO)
STORYBOARDS: Steve Skroce (FOTO)
COREÓGRAFO KUNG FU: Yuen Wo Ping (FOTO)
DISEÑO CONCEPTUAL: Geofrey Darrow (FOTO)
SONIDO: David Lee
DIRECIIÓN ARTÍSTICA: Hugh Bateup y Michelle McGahey
CASTING: Mali Finn y Shauna Wolifson
SUPERVISOR DE FX VISUALES: John Gaeta
SUPERVISOR DE FC SONOROS: Dane A. Davis
DISTRIBUIDORA: Warner
DURACIÓN: 134 min
ETAPA CINEMATOGRÁFICA: en esta época, los temas fílmicos más abundantes son aquellos en los que las máquinas ejercen grandes influencias sobre el ser humano, la relación humano-máquina, en definitiva (tema casi manido por películas anteriores como "Blade Runner" o "2001: Odisea en el espacio"); como ocurre en "Inteligencia Artificial"(aunque sea de un par de años después) o"Star Wars" (más taquillera del momento) y en otras, donde el futurismo existencial aporta más que la propia trama. En conclusión, el cine de esta etapa, introduce sus temas principales con la revolución de los efectos especiales, que ejercen un gran papel de impacto visual en la época. La mayor relevancia la tenemos en Matrix.
OTROS TÍTULOS IMPORTANTES DE LA ÉPOCA: destacan otras como "Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma"(George Lucas), "El sexto sentido"(M.Night Shyamalan)"Armaggedon"(Michael Bay), "El club de la lucha"(David Fincher), "El guerrero número trece"(John Mc Tiernan), "Nottin hill"(Roger Michael), "Piratas de Silicon Valley"(Martyn Burke), entre otros títulos de 1999.

Análisis argumental

SINOPSIS: La percepción: nuestro mundo es real (Matrix). La realidad: ese mundo es un sueño, una complicada trampa elaborada por un programa de ordenador de inteligencia artificial que controla nuestra vida. Neo es el nick en la red que un aparentemente tranquilo trabajador (Keanu Reeves) de una empresa de software utiliza en sus pirateos informáticos. Su doble vida se ve alterada cuando unas misteriosas frases aparecen en su ordenador ("Matrix te posee"), entabla contacto telefónico con el que cree que es otro hacker (Morpheo, Laurence Fishburne) y unos misteriosos agentes comienzan a seguirle. Comienza a buscar desesperadamente la verdad sobre The Matrix, algo de lo que ha oído hablar sólo en susurros, algo misterioso y desconocido; está seguro de que algo tiene un control inimaginable y siniestro sobre su vida.



¿Qué es The Matrix? Neo cree que Morpheo, una persona a la que sólo conoce a través de la leyenda, una esquiva figura considerada como el hombre vivo más peligroso, puede darle la respuesta. Morfeo, el líder de un pequeño grupo de rebeldes conscientes de la verdadera realidad, le relata que cuando el hombre llegó a desarrollar la inteligencia artificial y a darse cuenta de que se le podía ir de las manos, trató de arreglarlo negándole la que creían única fuente de segura energía para las máquinas: el sol. Las máquinas contraatacaron y decidieron usar a los humanos como "pilas orgánicas", así que ahora la raza humana vive un periodo de esclavitud del que ni siquiera tiene conocimiento, ya que todo el mundo cree vivir una vida normal bajo la realidad programada por Matrix. Morpheo cree que Neo es "El Elegido" anunciado por unas profecías y que podrá librar a la humanidad de esa esclavitud, entonces, Neo y Morpheo emprenden una batalla para liberar a la humanidad en Matrix.


ESQUEMA DE SECUENCIAS:

1 "Warner Bros. Picture logotipo"
2 "Fiesta"
3 "Descubre-parásitos"
4 "Neo en el mundo real, rehabilitación"
5 "Neo vomita y se desmaya"
6 "Neo intenta liberar su mente en una simulación de Matrix"
7 "Cena del traidor (Cifra) con el Agente Smith"
8 "Dejavu de Neo, error de Matrix"
9 "Muerte de Cifra"
10 "Trinity y Neo entran a rescatar a Morpheo"
11 "Lucha Neo VS Agente Smith en la estación de metro"
12 "Muerte de Neo"
ESCENAS CLAVE:

-La patada giratoria de Trinity al comienzo: destaco ésta por su nivel técnico, ya que se nos introduce un efecto innovador en el cine. A parte, también se nos muestra una primera parte ficticia de la película, por lo que con esto ya sabemos que ese mundo que se nos está mostrando no es real porque eso no es posible.




-Explicación de qué es Matrix. Se nos explica también a nosotros la esencia de la película.




-Entrenamiento de Neo. Vamos asimilando que Neo parece ser el elegido gracias a frases como: "Lleva 10 horas, es una máquina", "fijaos en su neuro-cinética, es superior a la normal" o en el tatami, Morpheo a Neo "Tú eres mas rápido".




-Simulación Matrix (salto): "libera tu mente". Importante por la explicación de Morpheo a Neo de que el cuerpo no puede vivir sin la mente. Si el cuerpo muere en Matrix, la mente muere en el mundo real, y con ella muere la persona.





-Cena de Cifra con el Agente Smith. A partir de aquí ya sabemos que Cifra es un traidor, un vendido.



-Neo se introduce por primera vez en Matrix. Aquí sucede lo más importante de la película y dentro destacamos:
-La visita al Oráculo. Importante su "no-negación" de que Neo es El elegido.



-El rescate de Morpheo. Donde a nivel técnico vemos grandes efectos como el del "bullet-time" cuando Neo esquiva las balas, donde a su vez se descubre que Neo es igual de rápido que los agentes.



-Muerte de Cifra. La idea de desconectar a Neo se queda en un intento, ya que Cifra muere en ese instante, y con él, un peligro menos.



-La destrucción del Agente Smith. Descubrimos que es cierto, Neo es El elegido.




DESARROLLO DEL ARGUMENTO: Como toda historia, Matrix tiene su trama, nudo y desenlace, aunque lo que escribiré a continuación (gráfica incluida) es algo subjetivo y argumentado.

-LLamaría trama de la película al intervalo de ésta que comienza con la lluvia de dígitos y termina en la explicación de qué es Matrix. Llegado a este punto, se nos ha presentado al "virus" (Agente Smith), a Morpheo, Trinity, Ratón, Tanque, Cifra y el personaje principal (Neo) y lo confuso que está hasta que se le revela la verdad. Se nos muestra la vida de Neo tanto personal (hombre solitario en su casa) como laboral (su falta de puntualidad en el trabajo y sus condiciones en su "habitaculo"). Después viene el encuentro entre Neo y Morpheo, donde se dejan a un lado las condiciones personales y laborales de Neo, y se le muestra la realidad, y por lo tanto también se nos muestra a nosotros.

-Definiría nudo de la película como el intervalo de ésta que comienza en el final de la explicación de qué es Matrix y termina en el comienzo del rescate de Morpheo. Ya explicada la situación del mundo actual, comienza el entrenamiento de Neo para la posterior aventura de cómo liberar a la humanidad de las máquinas. Sin embargo, sucede algo imprevisto, Morpheo es capturado.


-Por último, el desenlace del film vendría dado por el intervalo de la película comprendido entre el rescate de Morpheo y el final de la película, la certeza de que Neo es el elegido. Durante la anterior aventura de cómo liberar a la humanidad, se interpone un problema: el secuestro de Morpheo y las ganas y creencia de Neo para salvarle. Más tarde vuelve a suceder algo inesperado, Neo se queda sólo en Matrix, donde se enfrentará con el Agente Smith, que más adelante le matará. Es entonces cuando Neo resucita, y destruye el cuerpo del Agente Smith, volviendo al mundo real con prisa, con el tiempo ajustado por culpa de los centinelas. Por lo tanto, el final nos deja con las ganas de ver la segunda parte, sino la saga entera, ya que la humanidad aún no ha sido liberada. En resumen, la primera parte de Matrix constituye la propia trama de toda la trilogía.

Gráfica argumental:ahora estudiaré el nivel de atención respecto a lo argumental que consigue el film.




Como podemos ver, la película, en general tiene una línea argumental ascendente respecto a la atención del espectador. A partir de la explicación de qué es matrix, es donde dicho nivel decae un poco, tal vez porque desde ahí se nos mete una sucesión de planos con un ritmo más lento (exceptuando el entrenamiento de artes marciales de Neo, como veremos a continuación de este apartado) y un argumento que sirve de introducción a la acción, por lo que se espera más la llegada de ésta acción que la propia introducción. Por lo tanto, la película vuelve a captar la atención del espectador en el momento en que Neo se introduce por primera vez en Matrix y visita al oráculo, donde la noticia de ésta hace que el espectador quede un poco defraudado ya que no le ha dicho literalmente que él es El Elegido. A partir de ahora comienza a incrementarse el nivel de atención con las escenas de acción que mantienen en tensión el argumento, hasta la captura de Morpheo, que vuelve a defraudar (mejor dicho sorprender) al espectador ya que la figura de Morpheo que se nos ha mostrado hasta el momento es tan grande que no nos esperamos su captura. El rescate de éste hace que el espectador termine de "meterse" en la película, aunque el discurso del Agente Smith a Morpheo ralentice paralelamente el rescate. Y por último, donde más atención se pone en la película es en el momento en el que Neo se queda sólo en Matrix hasta que escapa y destruye a uno de los Agentes.

RITMO DE LA PELÍCULA:

El ritmo en general se cambia para transmitir determinadas sensaciones acordes con el isntante a visualizar. Esto ocurre por ejemplo en los tiroteos, en las peleas, donde podemos apreciar los detalles de las balas, o los puntos donde se reciben los golpes. Los cambios de ritmo de acuerdo con el argumento del film más destacados son:

-La fiesta en la que Neo se encuentra por primera vez con Trinity: aquí se ven tres ritmos diferentes. Comienza rápido, sigue un poco más lento y termina casi ralentizado por completo. A esta ralentización del tiempo le acompaña la de la música.

-La rehabilitación de Neo con acupultura: anterior a esta escena, el ritmo de la película es muy rápido, viendo como Neo es liberado de Matrix. Sin embargo, después el ritmo disminuye dando una sensación de tranquilidad (ya está liberado), lentitud. Neo necesita recuperarse con una larga rehabilitación.

TRATAMIENTO DEL TRANSCURSO TEMPORAL:
En la película encontramos numerosos paralelismos. Mientras unos sucesos ocurren en Matrix, otros ocurren en el mundo real. Uno de los paralelismos más representativos que nos mantienen en tensión es el del final: Neo está luchando contra el Agente Smith en Matrix, mientras que en el mundo real, los tripulantes de la nave están siendo atacados por los centinelas.

También encontramos numerosísimos alargamientos, es decir, incrementar en la película el tiempo de momentos en los que en la realidad duran muy poco. Algunos de los ejemplos mas característicos son: la patada giratoria de Trinity, y el momento en el que Neo esquiva las balas del Agente Smith.

Respecto a condensaciones, inversa de los alargamientos, donde en la película se disminuye el tiempo de sucesión de un hecho en la vida real, los más característicos son: el móvil se cae al vacío y la lucha en el metro de Neo contra Smith, donde Neo recibe un gran número de golpes en muy poco tiempo.

Tenemos, por último, referencias a hechos pasados de la película, son los denominados "flash-nacks". En Matrix, el flash-back es el que representa nuestra actualidad (la de los espectadores), y es: en la explicación de qué es Matrix, Morpheo le comenta lo que sucedió en el siglo XXI.

Análisis temático

¿QUÉ ES MATRIX? sigue al conejo blanco...





Bien, ya estás a disposición de elegir la respuesta que más te convenga:

"Te explicaré por qué estás aquí. Estás porque sabes algo, aunque lo que sabes no lo puedes explicar, pero lo percibes; ha sido así durante toda tu vida. Algo no funciona en el mundo. No sabes lo que es, pero ahí está, como una astilla clavada en tu mente y te está enloqueciendo. Esa sensación te ha traído hasta mí ¿Sabes de lo que estoy hablando?
¿Te gustaría realmente saber lo que es Matrix?. Matrix nos rodea. Está por todas partes, incluso ahora, en esta misma habitación. Puedes verla si miras por la ventana o al encender la televisión. Puedes sentirla, cuando vas a trabajar cuando vas a la iglesia, cuando pagas tus impuestos; es el mundo que ha sido puesto ante tus ojos para ocultarte la verdad: Que eres un esclavo igual que los demás, naciste en cautiverio naciste en una prisión que no puedes ni oler ni saborear ni tocar. Una prisión para tu mente. Por desgracia no se puede explicar lo que es Matrix, has de verla con tus propios ojos.
Esta es tu última oportunidad. Después, ya no podrás echarte atrás:



Si tomas la pastilla azul, fin de la historia. Despertarás en tu cama y creerás lo que quieras creerte.

Si tomas la roja, te quedas en el País de las Maravillas y yo te enseñaré hasta dónde llega la madriguera de conejos.
Recuerda lo único que te ofrezco es la verdad. Nada más."

Si has elegido la Roja, sígueme...: bienvenido al mundo real:



"¿Qué es "real"? ¿De qué modo definirías "real"? Si te refieres a lo que puedes sentir a lo que puedes oler, a lo que puedes saborear y ver, entonces el término "real" son señales eléctricas interpretadas por tu cerebro. Este es el mundo que tú conoces, el mundo tal y como era a finales del siglo veinte. Ahora sólo existe como parte de una simulación interactiva neural que llamamos Matrix. Has vivido en un mundo imaginario. Est
e es el mundo como es, en la actualidad: Bienvenido al "desierto de lo real". Sólo tenemos algunos fragmentos de información pero lo que sabemos seguro es que en un momento determinado a principios del siglo XXI, toda la humanidad estaba unida en su entusiasmo, nos maravillábamos de nuestro atrevimiento al dar origen a la I.A., la Inteligencia Artificial."





Una singular conciencia que generó toda una raza de máquinas. No sabemos quién atacó primero, nosotros o ellas, pero sí sabemos que nosotros arrasamos el cielo. En aquella época, dependían de la energía solar. Y se creía que no podrían sobrevivir sin una fuente de energía, tan abundante como el sol. A lo largo de nuestra historia hemos dependido de las máquinas para sobrevivir; El destino, al parecer no está carente de cierta ironía: El cuerpo humano genera más bioelectricidad que una pila de ciento veinte voltios y más de veinticinco mil julios de calor corporal; combinado con una forma de fusión, las máquinas habían encontrado toda la energía que podían necesitar. Existen campos, interminables campos donde los seres humanos ya no nacemos. Se nos cultiva, durante mucho tiempo me negué a creerlo, y entonces vi los campos con mis propios ojos: vi cómo licuaban a los muertos para administrárselos por vía intravenosa a los vivos y, estando allí, contemplando su pura y horripilante precisión, me di cuenta de lo obvia que era la verdad.
¿Qué es Matrix? Control. Matrix es un mundo imaginario generado por ordenador, construido para mantenernos bajo control y convertir a un ser humano en esto:








MENSAJES, INFLUENCIAS CINEMATOGRÁFICAS Y TEMAS TRATADOS:
*La historia gira en torno a una idea principal: vivimos engañados en un mundo en el que nos cultivan, se aprovechan de nosotros. Esto puede relacionarse, entre otras cosas, con nuestra política actual (al menos en España) ya que vivimos en una "democracia falsa", donde creo que realmente no tenemos posibilidades de elegir (al igual que los que viven engañados en Matrix, que no tienen opción para elegir su destino: sólo en Matrix) y donde siempre estaremos sugestionados mientras no haya más opciones (quitando la opción de crear un propio partido, recoger firmas y presentarse a gobernar, ya que lo que aquí se pretende es ser gobernado de una manera y no gobernar); mientras las listas sigan cerradas siendo elegidas por los propios partidos, y no podamos elegir a nuestros representantes sin trabas...seguirá sin ser una democracia real.



*Cabe destacar el tema de la felicidad en el duelo intelectual entre el Agente Smith y Morpheo cuando éste está prisionero, en el que se nos muestra el fracaso que tuvo el primer diseño de Matrix. "El primer proyecto de Matrix fue diseñado para ser un perfecto mundo humano donde nadie sufriría, donde todos conseguirían ser felices. Fue un desastre, nadie aceptó ese programa. Se perdieron cosechas enteras...Algunos creían que no teníamos el lenguaje de programación para describir su mundo perfecto pero...yo creo que como especie, los seres humanos definen su realidad con sufrimiento y tristeza, así que un mundo perfecto era un sueño en el que sus primitivos cerebros querían constantemente despertar...por ese motivo Matrix fue rediseñada así, en el apogeo de su civilización."Este fracaso se puede ver de dos maneras:


-La imposibilidad de crear un mundo feliz para todos, puede considerarse como fallo de las máquinas, las cuales no consiguieron el lenguaje adecuado para mostrar ese mundo ideal. El fin es conseguir un mundo con la felicidad común a todos los seres humanos, pero los medios no son óptimos para la elaboración de dicho mundo utópico. Por lo tanto, el fin fracasa por la ausencia de los medios correctos. Aunque más allá de este caso o diálogo, el fin sí justifica los medios (alusión a Nicolás Maquiavelo) ya que las máquinas consiguen energía (el fin) cultivando a los seres humanos (los medios).



-La otra consideración (la que defiende el Agente Smith) es la de que el fracaso de ese mundo ideal para todos, se debe al ser humano en sí y no a las máquinas, ya que el ser humano es malo por naturaleza (alusión al principal ideólogo del anarquismo, Mijail Bakunin).



-Por otro lado, merece la pena recordar que Platón consideraba que la felicidad debía alcanzarse mediante la práctica de la virtud, que equivalía a hacerse tan semejantes a Dios como al hombre le fuese posible, por lo que el hombre verdaderamente virtuoso sería realmente bueno y feliz. Y, aunque Aristóteles pensaba que la finalidad de la sociedad en polis o ciudades era la felicidad para todos (y que sin ser social no se podía alcanzar dicha felicidad), el resultado real es la injusticia: felicidad para unos y pobreza para otros, o incluso simple pesimismo y tristeza.



*Otro tema a mencionar es la violencia en Matrix, que es tratada directamente en cuanto a nivel técnico e indirectamente en lo que a nivel argumental se refiere. Sus luchas dejan secuela en la película con su innovadora mezcla de ralentización y aceleración en ellas. Pero la violencia en la película va más allá en lo argumental, y significa la propia lucha para conseguir una liberación de la humanidad, una lucha, por tanto necesaria: a través de la palabra no se mediaría ni se llegaría a nada con las máquinas. En conclusión, la eterna lucha del bien y el mal se representa con una violencia moderada respecto a escenas sangrientas.










*El amor creo que se representa más (o al menos no en menor medida) como creencia que como un sentimiento intenso de necesidad de encuentro y unión con otro ser. Me explico, al final de la película, cuando Trinity besa a Neo, lo más lógico es pensar que está enamorada de él y le besa como gesto de dolor de su pérdida. Sin embargo pienso que no es exactamente así, sino que el beso es la muestra de que está enamorada de él y cree en él, ya que anteriormente surjen roces entre ellos dos, estando a punto de llegar al beso como muestra de amor supremo, pero esto no ocurre hasta el final: sabe que es el elegido, lo que confirma el amor que siente por él. Ese beso transcendestal puede considerarse como paralelismo de "La bella durmiente", aunque con los papeles cambiados. También tenemos a la mujer del vestido rojo, diseñada por Ratón, como personaje virtual de ocio que distrae a los novatos en sus primeros entrenamientos; en este caso, el amor funcionaría como tendencia a la unión sexual, como símbolo de lujuria.






**Mientras se tratan los temas principales, la película los mezcla abordando gran cantidad de temas filosóficos y religiosos, mezclados a su vez con referencias de otras películas de gran calidad, como veremos a continuación:




*Al comienzo, se nos introduce El Mito de la Caverna (Platón): Neo elige la pastilla roja, y sale de Matrix (ese mundo de sombras, "La Caverna").








"Se trata de un caso de liberación de sus cadenas y de una curación de su ignorancia. Es liberado y forzado a levantarse de repente y marchar mirando a la luz (a Neo se le quitan forzosamente los cables, y es arrastrado tubo abajo, hacia "la madriguera de conejos", donde asciende hacia la luz). Al hacer todo esto sufriría, y a causa del encandilamiento, sería incapaz de percibir aquellas cosas cuyas sombras había visto antes (la realidad). Si se le dijese que lo que había visto antes eran fruslerías y que ahora, en cambio, está más próximo a lo real y que está mirando correctamente; y si se le mostrara los objetos que pasan del otro lado del tabique (y se le obligara a contestar qué son), sentirá dificultades y considerará que las cosas que antes veía eran más verdaderas que las que se le muestran ahora.

Y si se le forzara a mirar hacia la luz misma, le dolerían los ojos y trataría de eludirla, volviéndose hacia aquellas cosas que podía percibir, por considerar que éstas son realmente más claras que las que se le muestran.(Cuando a Neo se le presenta el mundo real, considera una locura todo lo que se le explica, considera Matrix como lo real). Sin embargo, podría percibir el Sol, no ya en imágenes en el agua o en otros lugares que le son extraños, sino contemplarlo cómo es en sí y por sí, en su propio ámbito.




Al abrir los ojos por primera vez, éstos son dañados por la luz, ya que siempre han estado cerrados (la liberación de un hombre de la caverna, y el ascenso del mismo hacia el ámbito inteligible); por lo tanto, ve confusamente la realidad hasta que "sus ojos se acomodan a ese estado y se acostumbran... Entonces no es extraño que alguien que, de contemplar las cosas divinas, pasara a las humanas (que de la realidad, quisiese volver a Matrix), se comportase desmañadamente y quedara en ridículo por ver de modo confuso y, no acostumbrado aún en forma suficiente a las tinieblas circundantes, se viera forzado, en los tribunales o en cualquier otra parte, a disputar sobre sombras de justicia o sobre las figurillas de las cuales hay sombras (la realidad), y a reñir sobre esto del modo en que esto es discutido por quienes jamás han visto la Justicia en sí.... Pero recuerda que los ojos pueden ver confusamente por dos tipos de perturbaciones: uno al trasladarse de la luz a la tiniebla, y otro de la tiniebla a la luz; y al considerar que esto es lo que le sucede al alma, en lugar de reírse irracionalmente cuando la ve perturbada e incapacitada de mirar algo, habrá de examinar cual de los dos casos es: si es que al salir de una vida luminosa ve confusamente por falta de hábito, o si, viniendo de una mayor ignorancia hacia lo más luminoso, es obnubilada por el resplandor. Así, en un caso se felicitará de lo que le sucede y de la vida a que accede; mientras en el otro se apiadará, y, si se quiere reir de ella, su risa será menos absurda que si se descarga sobre el alma que desciende desde la luz."







En conclusión, en este Mito, Platón pide que nos imaginemos una caverna subterránea que tiene una abertura por la que penetra la luz. En esta caverna viven unos seres humanos, con las piernas y los cuellos sujetos por cadenas desde la infancia, de tal modo que ven el mundo del fondo de la gruta y nunca han visto la luz del Sol. Por encima de ellos y a sus espaldas, o sea, entre los prisioneros y la boca de la caverna, hay una hoguera, y entre ellos y el fuego cruza un camino algo elevado y hay un muro bajo, que hace de pantalla. Por el camino elevado pasan hombres llevando estatuas, representaciones de animales y otros objetos, de manera que estas cosas que llevan aparecen por encima del borde de la paredilla o pantalla. Los prisioneros, de cara al fondo de la cueva, no pueden verse ellos entre sí ni tampoco pueden ver los objetos que a sus espaldas son transportados: sólo ven las sombras de ellos mismos y las de esos objetos, sombras que aparecen reflejadas en la pared a la que miran. Únicamente ven sombras.

*Por otro lado, también se nos introduce la duda metódica (Descartes): el planteamiento de que podría existir "un duende maligno"que alterase su percepción, cobra todo el sentido en el ámbito de la realidad virtual. Los sentidos nos han engañado en muchas ocasiones. Esto pone en cuestión sólo actos concretos de percepción, aquellos que no se dan en condiciones favorables.Pero René Descartes descubre la primera verdad indubitable que andaba buscando. Descartes se da cuenta que puede dudar acerca de lo aprendido por los sentidos, también por lo aprendido a través de la razón a partir de la hipótesis del genio maligno, pero de lo que no puede dudar es de que piensa, es decir, que uno tiene pensamientos, ya que el mismo hecho de dudar implica tener que pensar, y es a partir de esto que establece el Cógito como principio indubitable en su célebre expresión: Cógito, ergo sum (pienso, luego existo). Una vez establecida esta verdad indubitable la duda metódica desaparece (Neo empieza a creer en sí mismo).






*La vida es sueño (Calderón de la Barca): el tema ilusión/realidad es tratado en la idea base de la película. Es el planteamiento de la libertad como un bien tan preciado para la vida del hombre, el cual por estar privado de ella muta a un ser implacable y tirano que pierde control sobre su conciencia y deja que su instinto actúe en su lugar. El cultivo de los seres humanos y la división: ser feliz en la ignorancia de la verdad, y la de conocer la verdad a riesgo de que esto haga infeliz al sujeto. El paralelismo existente con la obra de Calderón es bastante claro entre los personajes Cifra y Segismundo. En el film, el traidor (Cifra) es un ejemplo de un ignorante feliz; él mismo reconoce que es feliz siendo ignorante (o creyendo ser ignorante, ya que sí conoce la realidad). Su explicación del filete y la conversación con Trinity por teléfono cuando intenta desconectar a Neo lo demuestran:




-"Se que este filete no existe, se que cuando me lo meto en la boca, es Matrix la que le está diciendo a mi cerebro: es bueno y jugoso. Después de 9 años, ¿sabes de que me doy cuenta? La ignorancia es la felicidad".



-"Durante mucho tiempo creí que estaba enamorado de ti, solía soñar contigo;eres una mujer preciosa Trinity, lástima que todo haya tenido que acabar asi...Estoy cansado Trinity, harto de esta guerra, harto de luchar, harto de esta nave, de padecer frío, de tener que comer la misma puñetera bazofia cada día...pero sobre todo...estoy harto de ese capullo y todas sus gilipolleces. Él nos mintió, nos engañó; si nos hubiese dicho la verdad ¡le habríamos dicho que se metiera esa pastilla roja por el culo! ¿A esto llamas ser libre? Lo único que hago es obedecer sus órdenes...si tengo que elegir entre esto y Matrix, elijo Matrix. En mi opinión, Matrix puede ser más real que este mundo."

A lo que Calderón se refirió:




"Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, ¡desdicha fuerte!
¿Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte?
Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.
Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son."


*Alicia en el País de las Maravillas: la inicial referencia de este cuento o película, es la frase que Neo lee en su ordenador: "Follow the white rabbit" (sigue al conejo blanco). Neo está dormido, al igual que Alicia en el cuento, que cae dormida tras imaginarse cómo sería el mundo de su propia creación. Alicia y Neo siguen al conejo, que les lleva a su madriguera (en el caso de Matrix, le lleva al mundo real, a la liberación de su ignorancia acerca del mundo). Es memorable y sensación de dejavu, la escena que se desarrolla alrededor de una mesa de tres patas, sobre ella se encuentra la píldora roja, la puerta a una nueva realidad para Neo. En Alicia en el país de las maravillas encontramos la misma mesa de tres patas, donde Alicia halla una pequeña llave, la clave para ingresar a un nuevo mundo. Ambas mesas aluden a las usadas por los espiritistas, empleadas en las sesiones de espiritismo como medios de acceso a "otros mundos". También existe una referencia a la "Alicia a través del espejo": en Matrix, Neo se introduce en ese país de las maravillas a través de un espejo que "le absorve".



*Referencias Bíblicas:
Zion (Sión): Ciudad santa de Dios, la última ciudad de la resistencia humana.
Neo representa la figura de Jesucristo, el elegido anunciado por los profetas para liberar a la humanidad. Se cuenta que en la Biblia Jesús resucita pasados dos días completos desde su muerte, se aparece a la gente para hablarles de la verdad, la salvación, la vida... y sube al cielo. En "Matrix", Neo resucita "dos minutos" después de su muerte, habla a la humanidad acerca de la realidad de sus vidas, les dice que eso no es el final sino el principio y se eleva hacia el cielo. Además cuando Neo "posee" el cuerpo del agente y sale de él, aparece envuelto en una brillante luz blanca). Sacándole más significados a su nombre,"Thomas Anderson" viene de el evangelio según Tomás (sobre Jesús), e Hijo del Hombre (Ander + son) el título de Jesús en los evangelios.
Morfeo: su nombre es el del dios mitológico de los sueños ("hijo de la Noche y del Sueño"). Simboliza a Dios Padre. Tanque se refiere a él una vez diciéndole que él es algo más que un líder para todos ellos, que es como un padre. A través de su "hijo" (alumno) busca salvar la humanidad.
Trinity: su nombre hace referencia a Trinidad. También puede ser considerada como la "cara femenina de Dios", una especia de Virgen María que ayuda a dar a luz a la nueva humanidad. También puede ser el Dios que resucita a Neo.
Agente Smith: el diablo, el virus que quiere acabar con la libertad de los humanos.
Cifra: es Judas, el traidor. Traiciona a sus compañeros y decide (o intenta) quedarse en Matrix y destruir la posibilidad de la salvación de la humanidad.



*Vértigo: Como buenos admiradores del gran Alfred Hitchcock, los hermanos Wachowski tomaron referencias de una de sus mejores películas: Vértigo, en la que el protagonista (James Stewart) se ve incapaz de cumplir con su oficio de policía debido a su acrofobia. En Matrix sucede algo similar, ya que Neo es capturado por su miedo o vértigo, cuando Morpheo le dice que escape por la ventana de la oficina advirtiéndole que es la única escapatoria (recuerda perfectamente a la película de Alfred Hitchcock, en el momento en el que se le cae el teléfono y se ralentiza el tiempo, viendo como el móvil cae al vacío desde un plano subjetivo). Pero sin duda, lo más referente a Vértigo es la inicial secuencia (cuasi-calcada) de la persecución por los tejados.









Secuencia inicial de Vértigo.






Secuencia inicial de Matrix.



*Es en el anime japonés en donde podemos encontrar el verdadero punto de influencia de Matrix. Un anime del que toma ciertos aspectos básicos, como su elegancia, velocidad, iluminación, e incluso su profusa paranoia, como son los casos por ejemplo de Evangelion, Akira (que os recomiendo, tanto si no conocéis el anime como si no os termina de agradar) y sobre todo Ghost in Shell. El anime tiene como recurso principal el impacto visual, que Matrix trata de plasmar a través de la sencillez, pero con una gran fuerza en sus imágenes, sobre todo en las escenas de lucha, al más puro estilo de los Caballeros del Zodiaco. Como decía, Matrix bebe en gran cantidad de Ghost in the Shell, por ejemplo (y como peculiaridad, añado que las voces dobladas de trinity y la protagonista de Ghost in the Shell son muy parecidas):

-La secuencia de la lluvia digital está tomada en cierta medida de esta película. Digo en cierta medida porque en Ghost in the Shell son números lo que se ve, y en matrix son letras al revés, números y caracteres japoneses del alfabeto katakana, en resumen, son patrones de texto verde que caen representando el código de Matrix. A continuación vemos el comienzo de ambas películas; la introducción de los títulos en Ghost in the Shell y la introducción del título y el comienzo de la trama en Matrix:










-La idea de los cerebros interconectados cibernéticamente:






-La persecución de Neo y los tres agentes por el mercadillo (donde coinciden la explosión de sandías en ambas películas)










-El modo de protegerse tras las columnas de Neo y Trinity en el tiroteo del vestíbulo (esto puede ser relativo y podría causar discusión ya que es un modo de protegerse necesario y natural, pero viendo cómo se protege el cyborg protagonista de Ghost in the Shell, se percibe la gran similitud entre ambas escenas):









*El punto de partida de Matrix se ajusta perfectamente a los principios propuestos por el ciberpunk, pero transformándolo para que éste encaje en la filosofía del siglo XXI. Pero si en el ciberpunk era el temor a la tecnología y la deshumanización, Matrix lo lleva al extremo, en un mundo en el que el hombre es esclavo de las mismas máquinas que un día él mismo construyó.


-La propia Blade Runner, dirigida por Ridley Scott, supuso la plena consagración de la ya mencionada filosofía del ciberpunk, en la que los llamados "replicantes" (verdaderas máquinas-humanas capaces de sentir), debían de ser destruidos por los propios hombres a través de agentes especiales, en un futuro terminal y pesimista, y desde la perspectiva hombre-a-máquina. En Matrix esto se muestra igual en las formas, pero justamente contrario en el fondo (máquina-a-hombre). La lluvia en ambas películas se presenta en escenarios oscuros (normalmente de noche), aunque en Matrix más adelante veremos su significado. En ambas películas el futuro ya no es un buen lugar. En eso están de acuerdo ambos narradores. Nos muestran un futuro oscuro y devastado. Donde los seres humanos han hecho de la tierra un mal lugar para vivir. Un mundo contaminado y devastado a donde no llega casi luz. Se diferencian en la salida que se ha encontrado.En Matrix se trató de encontrar una solución llevando al extremo de disociación de cuerpo y mente. Esto en principio fue bueno, ya que cada hombre podía vivir como quisiera. Pero finalmente se volvió en contra de las personas. Al no haber orden, los robots que controlaban la realidad, decidieron que se los condicionara de modo de vida para generar un ambiente ordenado. Ya no pueden decidir que hacer de sus vidas, la Matrix les asigna un lugar.En cuanto a Blade Runner, se decidió evacuar el planeta. Sólo quedaron en ella los pobres, los trabajadores y las autoridades. La gente que ha quedado casi no sale de sus casas por miedo a la violencia. El encierro es domiciliario. Aquí la primera similitud. En ambos casos el hombre ha sido presa de si mismo y se encuentra en una situación que no sabe como resolver. Ha destruido el mundo y ha creado criaturas que no ya no puede controlar. En ambos casos los robots han sido la fuerza de producción, los esclavos, pero ahora poseen el control.


-En Dark City es como más claro se manifiesta en Matrix, trasladando a las imágenes un mundo oscuro, paranoico y futurista. Ese estilo se manifiesta en todos los ámbitos visuales, pero sobre todo en el vestuario y en la iluminación (vestuario oscuro e iluminación enfocada a determinados puntos). También podemos citar las influencias menores de Hellraiser y sus "cenobitas", una mezcolanza entre lo cibernético y lo orgánico (como los "nidos de sueño" que conectan a Matrix), aunque en Matrix no llega a tener el mismo contacto el hombre con la máquina.


-Terminator, la ahora trilogía creada por James Cameron, tiene más de un punto en común con Matrix. La batalla entre el hombre y las máquinas en Terminator, se expone a través del viaje en el tiempo, por medio del cual los humanos tratan de proteger a John Connor, futuro líder de la resistencia. También Cameron trató el principio de que los hombres no pueden vivir sin las máquinas y viceversa, siendo en Terminator 2 y Terminator 3 una máquina la enviada como medio de protección. En Matrix sin embargo, la batalla ya es presente y deja a un lado los viajes temporales, para centrarse en la relación entre el hombre y las máquinas.




*Otras películas de las que Matrix toma referencias son:


-Abre los ojos: en ambos argumentos, el protagonista descubre que lo que el cree que es la realidad no es más que un sueño virtual generado por máquinas. En las dos películas hay una frase enigmática que se repite: a Neo le asalta desde su ordenador la pregunta "¿Qué es Matrix?" y a César le saca de sus sueños un despertador que repite "Abre los ojos". El dejavu está presente en las dos producciones. En ambas, el beso se hace de rogar, y los protagonistas desarrollan algunos de los momentos claves en azoteas, a su vez, los dos protagonistas tienen vértigo. "Libera tu mente": En "Matrix" el mensaje viene de varios personajes, desde Morfeo hasta el famoso niño que dobla cucharas. En "Abre los ojos" las indicaciones vienen dadas por el misterioso hombre que aparecía en televisión. Eres lo que crees, vives lo que piensas. Y un largo etc de similitudes.


-El show de Truman: es evidente que en ambas películas existe una realidad falsificada, artificial, que mantiene engañada a su sociedad.


-Blade: Respecto al vestuario, que como veremos más adelante, abundan los trajes de cuero negro.


-12 monos, donde al igual que en Matrix, quedan pocos humanos "sanos" (en Matrix, puede considerarse como pocos humanos que quedan en Zion, o pocos humanos que conocen la realidad: un mundo de sombras, triste y devastado), en un futuro inexacto temporalmente.


-Películas del oeste: en la lucha entre Neo y el Agente Smith en el metro, el plano es calcado a uno del oeste, con la mítica "desenfundación" de arma con la anterior mirada mutua en silencio y con esa bola de paja/polvo (en Matrix es un papel) volando entre los personajes.





OTROS SÍMBOLOS:Tras los ya mencionados, a continuación detallaré brevemente algunas reflexiones más de la simoblogía de Matrix.


Matrix: Matriz. También elemento narrativo y descriptivo. Mundo físico donde todo se crea.

Teléfono: la capacidad de retirarse del peligro de las máquinas.

Trinity al principio de la película espera en soledad, frente a la pantalla de un ordenador, en la habitación del hotel HEART (corazón). Es una representación de que a ella le falta algo, conocer al elegido. Al final de la película, Neo entra en el hotel HEART, en la habitación 303 donde Trinity comenzó. Trinity encuentra ese "algo" que antes no tenía, eliminando su vacío amoroso.

Pastilla azul: el alimento habitual para el hombre ordinario, quien no está hecho para comprender la realidad.

Pastilla roja: equivale al fruto del árbol prohibido del conocimiento (como en el Jardín del Edén), por el que al sujeto (Neo) le cambiará su percepción de la realidad.

Cuando Neo visita al Oráculo, la televisión está encendida y en ella se proyectan gigantescos conejos (esto proviende de la película "Nigh of the lepus", que cuenta la historia de dichos conejos mutantes), donde nuevamente se alude a la madriguera de "Alicia en el País de las maravillas".

Cuando Neo está escapando en la persecución final y se mete en un edificio, en uno de los pisos hay una anciana que tiene puesta la serie "The Prisioner" (el preso), que trata de un mafioso vestido de negro que vive en una aldea artificial que intenta huir de su ex-propia organización. Fuera de la serie, el preso es Neo que intenta huir de los agentes, que están por todos lados; el Agente Smith se mete dentro del cuerpo de la anciana.

EON=NEO=ONE . EON= En gnosticismo, es cada una de las inteligencias eternas emanadas de la divinidad suprema; NEO= el nombre que adquiere Thomas Anderson cuando pasa a ser "the ONE" (el elegido).

El número del departamento de Neo es 101, que binariamente sería algo así como:no-si-no/si-no-si. Esto vendría a ser: luego no soy, finalmente sí soy el número 1, el elegido.

Joyd, el amigo de Neo, (al principio, en el apartamento de Anderson) le dice: "necesitas desconectar", aquí ya se nos introduce subliminalmente el mensaje de la conexión y desconexión a Matrix.

Donde Trinity se reune por segunda vez con Neo es en el puente de la calle Adams (Adams Street, el camino de Adán), aquí comienza el camino de su iniciación con el contacto de Trinity (su Trinidad).

La lluvia (el agua, en general representada con gotas) representa el código de Matrix, la lluvia de los dígitos de las pantallas de los ordenadores de la nave.Por ejemplo cuando Neo se reune con Trinity debajo del puente anteriormente mencionado, o dentro del coche cuya luna trasera está llena de gotas simulando el código de Matrix, e incluso en el rescate de Morpheo, donde el agua procedente de los aspersores anti-incendios simulan lo mismo.

Cuando Neo está comiendo en la nave con el resto del equipo, se alude a la Última Cena (otra referencia bíblica más) y se relaciona con Cypher (Cifra). Cypher también representa una relación con Lux-Cypher, Lu-cifer. Aunque la referencia diabólica de Cypher no esta sólo en el juego de palabras con su nombre, sino además en que es el único personaje que viste de Rojo (quitando a la mujer del vestido) y que cuando "se conectan" en el edificio en que finalmente atrapan a Morfeo, se ve claramente un reflejo rojo en los lentes de el malvado personaje. Ojos diabólicos sin lugar a dudas. Su nombre también rinde homenaje al personaje que Robert De Niro interpreta en El corazón del ángel: Louis Cypher, príncipe de las tinieblas; idea que conecta directamente con el Fausto, que al vender su alma al diablo se convierte inmediatamente en su súbdito.

Poco después de que se despierte Neo, éste lee un grabado en la nave que dice " Mark III Nº 11. Nebuchadnezzar. Made in the USA. Year 2069" La cita bíblica "Marcos, 3, 11" dice "Los espíritus impuros, al verle, se arrojaban ante Él y le gritaban y gritaban diciendo:Tú eres el Hijo de Dios". Una vez más se ve la influencia de un "salvador" o Jesucristo en el personaje de Neo.

Cuando Neo visita a la oráculo, suena en su apartamento la canción "Empiezo a ver la luz" en referencia al despertar de El Elegido.

Elementos negros u oscuros que añaden aires de misticismo a la película, así como la vestimenta de los personajes. El propio gato negro (al que se le atribuye mala suerte) que representa el dejavu de Neo y a su vez el fallo de Matrix.

Por último, otro símbolo es la ventana que atraviesa Trinity al comienzo de la película, tras escapar del Agente Smith. La ventana rota queda de tal manera que dos astillas de ésta quedan en la posición 2:58 (más o menos) de un reloj analógico. Aún no sé muy bien cual es su significado pero podría ser que le quedan dos minutos para las 3, hora en la que sale de Matrix.

Análisis interpretativo

A continuación concretaré el análisis individualizado de los personajes más importantes:



NEO (KEANU REEVES): su verdadero nombre es Thomas Anderson, quien comienza siendo un simple trabajador introvertido que todas las noches se sienta sólo frente al ordenador. A partir de su trato con Trinity, su carácter comienza a evolucionar. Al principio le cuesta creer todo lo que le está sucediendo, más tarde no es que no crea en sí mismo, sino que tiene confianza ciega en el Oráculo y teme que él sea de verdad el Elegido por todas las responsabilidades que ello conllevaría (salvar/liberar el mundo...¿poca responsabilidad?), por eso mal interpreta las palabras que le dice el Oráculo. Pero poco a poco va creyendo más en sí mismo sin darse cuenta, y digo sin darse cuenta porque comienza a luchar, moverse y pensar de una manera que nunca nadie lo había hecho antes (la misma Trinity, a la idea de rescatar a Morpheo le responde: "Nadie habia hecho nunca esto"), pero hasta el final, en el metro en la lucha contra el Agente Smith y la posterior destrucción del susodicho, no cree plenamente en sí mismo. Siente gran afecto por sus compañeros que le muestran la realidad (porque parece ser que no tiene más amigos, quitando a Joyd, de quien incluso se podría subestimar su amistad, ya que le visita para comprarle un pirateo), en especial por Morpheo y por Trinity, ya que a los dos les salva la vida. Al primero, de una manera fantástica (y de los mejores momentos de acción en la película) incluso creyendo que no es el Elegido. A la segunda, con un gesto grandioso de valentía (donde destaco que ella confía en él: se desengancha del helicóptero porque sabe que Neo estará ahí para salvarla). Su diálogo depende de los demás actores, es decir, él está siempre atónito por lo que está viviendo, por eso no suele tener iniciativa en los diálogos (exceptuando todas las preguntas que hace para saber qué está ocurriendo). Sus simbolismos y estereotipos los vimos en las referencias bíblicas. El desarrollo de la interpretación de éste personaje me parece mejorable aunque no por ello quiero quitarle mérito o decir que sea malo. Me parece bueno el gesto de confusión que suele mantener en la película, pero en el momento en el que tiene que creer en sí mismo, creo que sobreactúa. Por ejemplo en la lucha final contra el Agente Smith, le da una patada, y tras ésta, con un gran gesto de superioridad (sobreactuado, en mi opinión) retira la pierna de tal manera que parece que se le ha quedado "atorada".







MORPHEO (LAURENCE FISHBURNE): es el encargado de "esperar" al elegido para después instruirle y prepararle para liberar a la humanidad. Es como el padre maestro de todos los tripulantes de la nave, ya que todos tienen un gran afecto hacia él. Su carácter se podría decir que es lineal durante toda la película ya que no se ve que cambie de opinión respecto al Elegido, y es fiel a sus principios (cuando es capturado, a pesar del esfuerzo del Agente Smith (figura superior a él) por sonsacar el paradero de Sión, Morpheo se muestra firme, sin decir absolutamente nada. Aquí se enfrenta a elegir entre él o la humanidad, donde opta por la humanidad, por lo que también se le puede considerar un ademán de héroe). Morpheo pues, representa la figura de sabiduría en el mundo real, es el que sabe más de lo que parece (la misma Trinity le dice a Neo "te aconsejo que seas sincero con él, sabe más de lo que puedas imaginar). El diálogo más representativo de esto es la propia explicación del significado de Matrix, donde Morpheo parece ser objetivo, le descubre a Neo la verdad sin tapujos, de lo que poco después se arrepiente, ya que al ser demasiado directo, consigue sorprender más de lo normal a Neo. El papel interpretativo de este personaje me parece casi bordado, aunque sus gestos que más me gustan son los de furia y sufrimiento. En su captura que anteriormente mencionaba, se representan bien ambos gestos, el de sufirmiento desde principio a fin, y el de furia en el momento en el que no está siendo sugestionado por los agentes y se auto-libera de las esposas.







AGENTE SMITH (HUGO WEAVING): Es el cáncer de la humanidad, aunque él diga que el cáncer del planeta es el propio ser humano. Es un virus (paradojicamente, una inteligencia artificial creada por las máquinas) encargado de eliminar la última ciudad en la que residen los humanos libres de Matrix. Es un personaje de carácter también lineal, que viene definido por sus características como: veleidoso, frío y tranquilo. Es el mítico estereotipo de "el malo de la peli", que no tiene nada bueno en la película, ni se le ve ningún gesto sin el fin de conseguir lo que quiere. Su diálogo más relevante en la película es el que mantiene con Morpheo (aunque en realidad es un monólogo), en el que nos da su opinión de la humanidad, nos explica el otro lado de Matrix (el otro lado al que Morpheo nos ofrecía anteriormente) y su primera creación con su consiguiente fracaso, etc. La interpretación de este personaje es también casi bordada, (incluido el doblaje, que por cierto es bastante bueno en todos los personajes; aunque la película no deja de perder "energía", por llamarlo de alguna manera, quitando las voces originales) aunque con un papel tan frío, tampoco tiene que interpretar muchos gestos...A parte, cuando tiene capturado a Neo, me llama la atención que se quita las gafas, como gesto de dar su brazo a torcer, y tras su gesto de "borrón y cuenta nueva" y posterior rechazo de Neo, se las vuelve a poner como gesto de: "está bien, yo te he dado una oportunidad pero... tú lo has querido". Las gafas son una importante característica de este personaje, sin las gafas, no es el mismo; incluso con ellas rotas tampoco es el mismo, es más aterrador aún.







TRINITY (CARRIE-ANNE MOSS): es la mediadora de los dos mundos paralelos, la encargada de llevar al elegido a Mopheo. Su carácter evoluciona en base al carácter de Neo. A medida que Neo va confiando en sí mismo, ella va adquiriendo esperanza de que él es el Elegido. Tras la visita de Neo al Oráculo, ella queda extrañada; pero no deja de tener fé ciega en él. Su relación con el resto de personajes es de buen afecto excepto con Cifra, que es una relación un tanto distante, ya que Cifra la desea, pero Neo se interpone en su intento de conquistarla, lo que provoca cierto resentimiento por parte de Cifra. Su carácter le lleva incluso a enfrentarse con Neo (del que se enamora) y todo por el rescate de Morpheo, su figura maestro-paternal de la realidad, por lo que podemos concluir que su papel más representativo en el film es el rescate de Morpheo y el beso que vuelve a dar la vida a Neo. El papel que mejor interpreta es el de chica dura, con carácter (tal vez por eso lleve el pelo corto, que representa más firmeza en una mujer; al menos es lo que parece porque estamos acostumbrados a atribuir el pelo largo a las mujeres), pero en cuanto al papel de mujer romántica enamorada, aún es bastante mejorable. En la siguiente imagen, vemos a Trinity en un momento de la película en el que confía ciegamente en Neo, y cuando éste le dice que él no es el Elegido, "con su gesto de confusión" ella dice algo así como: "No puede ser, tienes que serlo".






CIFRA (JOE PANTOLIANO): como bien decía en apartados anteriores, y a parte de los valores bíblicos que encarna (el más cercano es el de Judas, aunque tal vez esto sea a juicio de cada uno), Cifra es el estereotipo más claro de traidor. Es un personaje que está cansado de la realidad, la detesta. Odia ese mundo oscuro, frío, donde ocupan el tiempo en buscar a esa persona para después instruirla, prepararla para salvar el mundo y denominarla "El Elegido". Él prefiere el mundo y las posibilidades que Matrix le ofrece, aún sabiendo que son fictícias. Por este motivo su carácter se desarrolla falazmente y comienza siendo un miembro más de la tripulación, que nos da a entender que pretende ayudar a la humanidad.
Sin embargo, descubrimos que esto no es así con varios gestos de resquemor hacia Neo y su negativa de que sea El Elegido. Decide traicionar a sus compañeros que un día le mostraron la realidad (y es que a veces las verdades no agradan...) y venderse así a las máquinas, a cambio de ser reintegrado en Matrix con una vida llena de comodidades. Su relación con el resto de los personajes "buenos" (excepto con Neo) es de una amistad que no implica apoyo, o al menos es un apoyo interesado, para conseguir algo a cambio. Por otro lado, su relación con el Agente Smith es como de siervo, o de trato mutuo. Sus diálogos más representativos son: en primer lugar el que tiene con el Agente Smith en el restaurante, donde (como también decía antes) se hace alusión al personaje creado por Calderón de la Barca, Segismundo; ya se nos muestra su elección tras conocer toda la verdad. Y en segundo lugar, el diálogo que mantiene con Trinity por teléfono mientras el equipo está en Matrix, esperando que alguien les saque de ahí; en este caso, por fin llega el ansiado momento de que la tripulación se percate de las intenciones de Cifra...para poco después matarle e impedirselo. Creo que es un papel fácil respecto al de sus compañeros, pero que no lo maneja mal. La siguiente imagen muestra la lograda sonrisa maliciosa de Cifra.